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刘光宇:创新表达让优秀传统文化焕发“新芽”

2018-04-03 来源:  浏览:    关键词:
原标题:刘光宇:创新表达让优秀传统文化焕发“新芽”
“弘扬和传承优秀传统文化·在路上”①
华龙网4月2日22时21分讯(记者 戴文彬)十九大报告指出,文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛。
日前闭幕的全国两会上,传承弘扬优秀传统文化也是一个热烈而重要的话题,在传承弘扬中,如何创新性发展、创造性转化,让优秀传统文化为群众喜闻乐见,成为各界热议的话题。
本月底,由重庆市歌剧院打造的跨界融合舞台剧《大禹治水》即将公演。据了解,本剧酝酿8年之久,在形式和内容上均有创新,将给观众以全新体验。日前,华龙网记者就此剧创新与优秀传统文化传承问题,采访到重庆市歌剧院院长、交响乐团团长、国家一级演员刘光宇。

“多年的演出经历告诉我,只有始终坚持‘一切为了人民’,我们才能真正理解并使艺术创作扎根人民、扎根生活。”刘光宇告诉记者,艺术来源于生活,只有真正的走进生活,才能创造出接地气、市民喜爱的好节目。《大禹治水》是大家耳熟能详的中国古代神话传说故事,书籍、电影的广泛传播已让故事情节深入人心,于重庆人而言,“大禹故事”更有亲切感。如何能够将老故事演出新精彩,带给大家不一样的感受?市歌剧院下足了功夫,在形式和内容上努力创新。

器乐当“主角”,听觉视觉化
“这是个依靠视觉和听觉并融的读图时代。”刘光宇说,现在观众的审美需求发生了变化,观众们走进剧场,不再只满足于听音乐,而是需要视觉与听觉并重。怎样让观众在“听音乐”时还“看表演”?一直想了8年。刘光宇说,为了达到这一效果,他们思索,以乐器来扮演角色,使用画外音来叙事、讲解,将矛盾、故事讲出来,用器乐增强力量:当故事和谐的时候就以器乐鼓励,冲突的时候就以器乐来爆发。
刘光宇说,这种用器乐扮演角色,让听觉视觉化、让音乐戏剧性、情节化的形式,在以前是没有的。

《大禹治水》排练现场
内容创新,让故事呈现新的时空意义
除了形式上的创新,跨界融合舞台剧《大禹治水》在内容上也在创新。
刘光宇说,以往的《大禹治水》故事,多讲“人定胜天”的主题。但到了现代,人与自然、人与天地应该是怎样的关系?“变堵为疏”是本剧所重点展示的,通过围、堵、悟到疏的故事情节,反映“大禹”们从对人定胜天的自信到困惑纠结,到认识大自然力量的雄伟后重拾信心、天人合一。“和和共生”的主题,与我们倡导的生态文明、“天人合一”不谋而合。“这对现代社会的治理也有借鉴意义,就是疏导。这讲的是万代的事,也是全球性的事,具有时空意义。”

《大禹治水》排练现场
创新表达 更需“新鲜血液”的注入
当下,许多传统剧目的传承面临的一大问题就是人才培养问题。
刘光宇说,比如在本剧中,除了自己扮演的“大禹”之外,有许多“年轻血液”,比如“水”的扮演者是青年琵琶演奏家,“山”的抢演者“竹笛”和“打击乐”都是青年才俊,花腔女高音“月亮”和“太阳”角色的演员都是团里青年的担纲演员。“要让年轻人在历练中,与剧团、与剧目、与时代共成长。”
“演员要学会广泛学习,博采众长,勤学勤思。”刘光宇表示,青年演员要把“博学”具体化,打破门户之见,博采众家之长。院团在日常的演出中,注意到了年轻演员的培养,将更多的机会给与年轻演员,多登台、多表演,在演出中积累经验,成长得会更加踏实。
“勤思”是演员自身成长的关键。比起勤思更重要的是‘静思’,耐得住追求艺术道路上的寂寞,对于青年演员来说尤为重要。”刘光宇坦言,“所谓‘台上一分钟,台下十年功’,这种高度技艺化的艺术更要求演员要脚踏实地,不能心浮气躁。”

青年演员要勇于创新,创新是不断学习的过程。“并不是盲目地去学习,而是博采众长后的融会贯通、升华形成自己独特的风格和特色,是一种新的艺术创造。”刘光宇说,“高度技艺化的表演主要是靠师傅手把手教,靠口传心授学到,然而这些只是技术而不是艺术。青年演员要赋予程式和技巧以新的内涵和意味,要有在继承基础上的创新。”

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